Cultura | Gyula Kosice en el Planetario

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“Travesía intergaláctica”

El planetario de Buenos Aires homenajea a Gyula Kosice con un show multimedia. “Travesía intergaláctica”, una experiencia inmersiva inspirada en la obra del artista eslovaco naturalizado argentino, se estrenará hoy en el Domo del centro de divulgación astronómico porteño. Por Mariela Sosa Buenos Aires, 24 de enero de 2025. El Planetario Galileo Galilei de la Ciudad de Buenos Aires se preparó para ofrecer una experiencia única que combina arte, ciencia y tecnología. Según informaron desde la organización, el estreno que tendrá lugar hoy de Travesía intergaláctica: La ciudad hidroespacial de Gyula Kosice, permitirá al público sumergirse en el universo creativo del reconocido artista argentino a través de una función audiovisual en formato 360º. Este proyecto, que reúne grabaciones inmersivas, reconstrucciones en 3D y segmentos generados con inteligencia artificial, busca reinterpretar la emblemática obra de Kosice como nunca antes se había presentado.

Esta innovadora producción es el resultado de una colaboración entre el Planetario Galileo Galilei, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), la productora UxArt y la Fundación Kosice. La obra, apta para todo público, fue desarrollada por los equipos educativos del Malba y del Planetario, mientras que la producción audiovisual estuvo a cargo de los equipos técnicos y creativos de UxArtLab y el propio Planetario.

Previo al estreno de la función, el público tendrá la oportunidad de profundizar en el legado del artista a través de una charla a cargo de Max Pérez Fallik, nieto del artista. Pérez Fallik compartirá su perspectiva personal sobre la obra de su abuelo en la que destacará su impacto en el arte y la ciencia. Esta instancia también incluirá la presentación de la reedición del libro 500 lugares para vivir, escrito por Kosice, que complementa la exploración de su visión futurista y su enfoque en la relación entre el ser humano y el espacio.

El evento no solo busca resaltar la relevancia artística de Kosice, sino también su capacidad para imaginar un futuro donde la tecnología y la creatividad convergen. Su proyecto de la “ciudad hidroespacial”, que inspira esta producción, es un ejemplo de cómo el arte puede adelantarse a su tiempo y plantear preguntas sobre la vida en otros entornos más allá de la Tierra.

El público que asista al estreno será recibido por una de las piezas más icónicas de Kosice, La gota (1982), que estará expuesta en la escalera de ingreso a la sala. Según consignaron, al finalizar la función, los asistentes podrán apreciar otra obra destacada del artista, Viviendas hidroespaciales en la constelación de Yael (1979). Esta pieza, restaurada recientemente, fue parte de la exposición Gyula Kosice: Intergaláctico, que se llevó a cabo en el Malba entre julio y noviembre de 2024.

La Ciudad de Buenos Aires se convirtió en el epicentro de un homenaje sin precedentes al visionario artista Gyula Kosice, al cumplirse 100 años de su nacimiento en 2024. La exposición Gyula Kosice: Intergaláctico se inauguró el 4 de julio y marcó la primera muestra monográfica póstuma dedicada al escultor, pintor, poeta y teórico argentino. La exhibición no solo reunió algunas de sus piezas más emblemáticas, sino que también destacó su obra más ambiciosa: La ciudad hidroespacial, un proyecto que combina arte, ciencia y tecnología en una visión utópica del futuro.

En paralelo a la exposición, el Malba y el Planetario Galileo Galilei también habían lanzado un programa educativo conjunto titulado Un minuto en el espacio. Según detallaron, esta iniciativa gratuita comenzó en agosto de 2024 y estuvo dirigida a estudiantes de escuelas primarias públicas de la Ciudad de Buenos Aires. El objetivo principal fue acercar a los niños al universo creativo de Kosice, al tiempo que se les introducía en conceptos científicos relacionados con el espacio.

El programa incluyó actividades interactivas que permitieron a los estudiantes explorar las propuestas artísticas y científicas del artista. Además, los participantes tuvieron la oportunidad de crear videominutos de ciencia ficción, los cuales fueron proyectados en el domo del Planetario hacia finales del año. Esta actividad buscó fomentar la creatividad y el interés por la ciencia entre los más jóvenes, utilizando como inspiración la obra de Kosice y su visión futurista.
La ciudad hidroespacial en formato inmersivo

En el marco de las celebraciones, el Malba también amplió su colaboración con el laboratorio de arte y tecnología UxArtLab y la Fundación Kosice cuya alianza permitió la realización de esta función especial en formato domo, que presenta una experiencia inmersiva en 360 grados basada en La ciudad hidroespacial, que se estrenará el 24 de enero. Este evento está dirigido a un público masivo y ofrece una reinterpretación contemporánea del proyecto más icónico de Kosice, utilizando tecnologías avanzadas para recrear su visión de una ciudad flotante en el espacio.

La ciudad hidroespacial, concebida por Kosice como una utopía futurista, representa un modelo de convivencia armónica entre el ser humano y el entorno. A través de maquetas, esculturas y dibujos, el artista imaginó un hábitat autosuficiente que desafiaba las limitaciones terrestres y proponía una integración total entre arte, ciencia y tecnología. Este proyecto, que ocupó gran parte de su vida, sigue siendo una fuente de inspiración para artistas, científicos y visionarios de todo el mundo.

Gyula Kosice, síntesis biográfica


Nació en el seno de una familia húngara, en la ciudad eslovaca de Kosice, 1924. Llegó al país a los cuatro años de edad. Naturalizado argentino. Escultor, pintor, teórico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético, lumínico e hidrocinético, y de la conjunción del arte, la ciencia y la tecnología. Estudió dibujo y modelado en academias libres.

En 1944 crea Röyi, la primer escultura articulada y móvil de Latinoamérica. En el mismo año coedita la revista Arturo, que propone un arte de pura invención, no figurativo. En 1945 es cofundador de Arte Concreto – Invención (vanguardia de arte concreto) y publica Invención (esculturas móviles, teoría y poemas).

En 1946 funda el Arte Madí, designa su nombre y escribe su manifiesto. Propone la creación e invención totales, liberando al arte de todas las ataduras. Edita ocho números de la revista Arte Madí Universal.

Utiliza el gas neón en una obra de arte, por primera vez en el plano internacional. En 1947 realiza su primera exposición personal en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, siendo la primer muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.

En 1948 realiza una exposición del Arte Madí en el Salón des Réalités Nouvelles, en París, consagrando internacionalmente a Madí. Crea la escultura hidrocinética, introduciendo el agua en movimiento como elemento esencial de sus obras. Primero en utilizar agua en una obra de arte.

A partir de su afirmación en Arturo: “El hombre no ha de terminar en la tierra”, crea la Ciudad Hidroespacial, proyecto urbanístico, artístico y poético que propone hábitats suspendidos en el aire a partir de la energía contenida en el agua. La mayor parte de esta obra se encuentra hoy en el Museum of Fine Arts of Houston.

Ha realizado esculturas monumentales urbanas en numerosas ciudades del mundo, recorridos hidroespaciales e hidromurales.

Realizó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas. Ganó el Premio Di Tella en 1962 y el Konex Platino en 1982. Ha sido distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia en 1989. Recibió el premio a la Trayectoria en Artes Plásticas, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, en 1994.

Declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1997, fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006, y le fue otorgado el Premio Cultura Nación en el 2007. La Secretaría de Cultura de la Nación le realizó un Homenaje a los 70 años de trayectoria en el 2012.

En 1991 realizó su Exposición Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes y en 1999 expone más de 80 obras en Anticipaciones, Centro Cultural Recoleta. Participa en la Exposición Big Bang, Centro Pompidou, París, en el 2005.

En 2013 el Centro Cultural Pompidou crea la sala Kosice y el arte concreto, con obras de la década del 40’, inaugurada en el marco de la exposición Modernites Plurielles. Las obras formarán parte de la Colección Permanente del Pompidou.

Falleció a los 92 años de edad en Buenos Aires el año 2016.


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